Woizo puise son inspiration dans ses rencontres et ses voyages autour du monde. Des mélanges de couleurs vibrantes et de formes géométriques font naître un univers graffiti qui joue avec les équilibres esthétiques.
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À propos de Woizo 🇫🇷
Woizo, des influences du monde entier
Après des études en graphisme et illustration, Woizo se trouve une expression libre et spontanée à travers le Graffiti. Ce médium façonnera profondément son parcours artistique et continuera de nourrir son processus créatif.
Ses nombreux voyages, notamment un séjour marquant en Afrique, ainsi qu’un grand voyage autour du monde, enrichiront l’univers de notre artiste toulousain, modifiant en profondeur ses influences et son rapport aux couleurs. Ces expériences infuseront son travail d’une énergie nouvelle, directement inspirée par les paysages et cultures qu’il a rencontrés. Son périple mondial, qui l’a conduit à explorer divers horizons, a élargi son regard artistique, l’amenant à intégrer une diversité d’influences visuelles et émotionnelles dans ses œuvres.
L’œuvre de Wassily Kandinsky, Piet Mondrian et Kazimir Malevitch sont des sources d’inspiration majeures qui enrichissent son langage artistique. Comme eux, Woizo cherche à libérer la couleur et la forme des contraintes figuratives, créant un univers où chaque élément devient porteur d’une signification émotionnelle et spirituelle.
Cet entrelacement de cultures et de genres donne naissance à une mythologie personnelle, où chaque œuvre devient une métaphore de la transformation et de l’évolution. Mais ce qui distingue avant tout le travail de Woizo, c’est sa maîtrise des formes et des couleurs, qui fusionnent avec singularité. Ses créations deviennent ainsi des célébrations visuelles de la vitalité.
La structure et la couleur avant tout
Les couleurs, dans son travail, jouent un rôle essentiel : elles ne sont pas seulement une composante esthétique, mais un moyen d’expression des émotions, imprégnant ses œuvres d’une atmosphère à la fois vibrante et introspective. Il s’inspire de l’approche de Mark Rothko et de Helen Frankenthaler, qui ont su utiliser la couleur comme un véhicule émotionnel puissant.
Aujourd’hui, en tant que muraliste, Woizo trouve son épanouissement dans la confrontation avec l’espace et le temps. Ses œuvres in situ dialoguent avec leur environnement, créant une interaction subtile entre l’architecture, le territoire et l’art. Un dialogue qu’il maîtrise avec brio, à l’instar des recherches géométriques de Ellsworth Kelly et de l’abstraction spatiale de Agnes Martin.
